la posta del Seminario

La scrittura può essere solo in transito. Festa mobile. Donna. Notte. Albe. Chiarissima prof.ssa Le scrivo per potermi iscrivere al laboratorio di scrittura di quest'anno. Mi diletto nel gioco baccano e duttile delle parole, per quello che ricordo, da quando ho imparato a scrivere. Col tempo ho smesso di scrivere parole e cominciato a dipingerle, forse col fuoco... ma per essere più precisi, col fumo. Perchè la memoria, è più oblio che ricordo. E quello che scrivo è dimenticanza, rimembranza. L'anno scorso mi iscrissi a questo seminario e ne seguii vivamente gli incontri (a distanza vero, ma pur sempre incontri).

Il titolo di questa lezione del Seminario ricalca una poesia che scrissi da adolescente, poi pubblicata, e mi ricorda il titolo del libro di Dacia Maraini, che non ho mai letto. La lezione inizia con un excursus dell'origine delle Neniae, addirittura paleolitica, nate dal bisogno di rassicurare, e tranquillizzare, i cuccioli dei Poetici Primati. Per cantilenarle bene, tuttavia, l'apparato vocale doveva essere sviluppato e, per questo, la nenia doveva essere cantata da una donna Sapiens, anche se, nel mio immaginario, la prima traccia di umanità la troviamo nell'ominide Lucy, morta, probabilmente, mentre metteva in salvo il fratello. Ed ecco le voci, quelle vere, reali, e quelle interiori, nascoste, ed onnipresenti: quelle che suggeriscono l'opera all'Artista, nascendo da un Genio più grande di lui...Immagino Van Gogh, che visualizza le sue spirali astronomiche, mentre le sue voci interiori gliele descrivono perfettamente. Le voci narranti dei romanzi, così varie, spesso già onniscienti, rispetto agli eventi, hanno molto da insegnare, e raccontare, "sbucate" fuori dal Buco Bianco della materia creatrice, giacché l'Immaginario, nato con l'Uomo, coesiste, con Lui, e con l'Universo, da sempre e per sempre. Con l'Universo, infatti, sono nati "i semi di tutte le cose", quell'Intelligenza che, nell'Uomo, ha imparato ad estrinsecarsi nella voce. Beethoven, il maestro compositore della Nona, le voci non poteva udirle, ma, certamente, aveva un'idea del loro suono e dei loro suggerimenti, così come poteva immaginare il suono dei suoi capolavori: una musica magistrale, che, quasi per un insolito contrappasso, non poteva essere udita dal suo creatore. La parola, infatti, ha creato il mondo, in una visione cristiana: "in principio era il Verbo e il Verbo era presso Dio e il Verbo era Dio". L'Universo sarebbe nato da una vibrazione cosmica di fondo: l'indiano suono OM. Gli Egiziani pensavano che denominare cose e persone fosse molto importante: la parola donava la vita, come vivente era un faraone, il cui nome era racchiuso, ed eternato, in un cartiglio. Dare un nuovo nome all'Imperatrice Bambina poteva far risorgere Fantasia. Ho ascoltato, con molto interesse, la presentazione del libro di Gilda Policastro, "La parte di Malvasia", perché, in una società del consumismo, in cui si tende ad accumulare beni e le tracce della canuzie vengono accuratamente nascoste (perciò, spesso io le esibisco disinvoltamente), non si vuol sentir parlare della vecchiaia, come se si parlasse di uno spauracchio lontano o di una cattiva notizia: anche noi saremo vecchi, come vecchia era diventata Malvasia. Il colore bianco, le rughe, i cambiamenti del corpo, sembrano non essere permessi alla donna: i media ci propinano l'immagine di una sempre verde giovinezza. Ricordo l'immagine della donna, in un fotomontaggio che ne mostrava i cambiamenti nel tempo, e, all'inizio del Novecento, almeno la madre di famiglia, la donna per eccellenza, poteva concedersi una ciocca di capelli bianchi...Ma cosa rimarrà di noi, dopo quel passo, quel salto? Rimarrà la voce del nostro spirito, se, in qualche modo, riusciremo a farla udire, per il bene di qualcuno. Nel libro, si notava che, spesso, si tende ad evitare gli anziani, a cui Renato Zero ha "dato voce" nella canzone "Vecchio". E chi sono quelli che, per eccellenza, non hanno voce? Sono gli animali. Molti possono emettere versi, per esprimere i loro stati d'animo...ma non hanno voce, per raccontare i soprusi, compiuti dall'uomo. In "Bella e perduta", si palesa il dolore del bufalo Sarchiapone, che sa che sta per essere condotto a morte, anche se se n'è fatto una ragione: in realtà, ragione non c'è. Mi permetto di dire che la dieta vegetariana dà più benefici alla salute di quella onnivora: pensiamo all'astronoma Margherita Hack, cresciuta senza proteine animali, che ha compiuto una maratona in tarda età. Io sono una semivegetariana, nel senso che, ogni tanto, molto di rado, mangio del pesce, ma ho bandito tutte le altre forme di carne-sofferenza, sacrificio-uccisione. Secondo molti maestri spirituali, mangiando la carne si assimila anche tutta la paura dell'animale, nel momento in cui sta per essere ucciso: per questo fa ammalare e genera aggressività. Il film, mi ha ricordato che dovrei sforzarmi di compiere il passaggio successivo ed eliminare anche il pesce dalla mia dieta. Conosco, tralaltro, tanti vegetariani per scelta spirituale. Il consumo di carne rossa ha portato Sarchiapone alla morte, mentre la vita è un diritto di tutte le anime viventi. Sono certa che anche il regista del film la pensasse così, se ha dipinto una lacrima scendere dal volto di Sarchiapone: un volto umano, di anima(le), come lo scrive la professoressa Silvia Acocella. Francesca, nel canto V dell'Inferno, apostrofa Dante con l'epiteto "animal grazioso e benigno": Dante, per Francesca, era un "anima(le), ossia creatura dotata di anima. Anche gli animali sono, perciò, dotati di "anima e voce". Ho scritto queste considerazioni perché tutti potremmo riflettere sul fatto che fare scelte alimentari diverse può contribuire a cambiare il mondo e l'economia: a giugno, in Cina, si tiene, ogni anno, l'orrore del "festival" della carne di cane e gatto, annoverati alla stessa stregua di polli o mucche. La nostra solidarietà deve compiere il passaggio successivo ed estendersi a tutti gli animali, affinché Sarchiapone non salga più sul camion della morte. Il film "Bella e perduta" mi ha colpito anche per il ruolo di Pulcinella, personaggio mediatore tra il mondo dei vivi e dei morti (io abito ad Acerra dove, al Castello Baronale, esiste "Il museo di Pulcinella") e perché mi ha fatto conoscere Tommaso Cestrone, che, ahimé, non conoscevo, laddove, invece, i media hanno strimpellato ripetutamente le stesse notizie, mentre quella della notizia della morte di un uomo, che aveva dedicato tutta la sua vita alla salvaguardia di un bene archeologico, non mi era mai giunta. Il Seminario svolge, così, una funzione di informazione e sensibilizzazione, nonché completamento culturale, per chi voglia tenersi aggiornato ed apprendere cose nuove, poiché la cultura può migliorare la nostra vita e quella di chi ci è vicino.

Nel corso di questi anni, ho finito per considerare il Seminario, e le anime che lo “animano”, lo specchio di me stessa: in ogni parola, nozione oppure opera letteraria, a me conosciuta o sconosciuta, ritrovo una parte di me, sorprendendomi nel vedere commentata un’opera artistica, di cui ammiravo la bellezza, ma sconosciuta ai più. La sorpresa più grande, per me, in questo incontro del 18 marzo, è stato il commento ad una canzone che mi è molto cara, “Tre Madri”, ed anche la scoperta che le sue note di fondo appartengono al lamento di Monteverdi: sono una grande ammiratrice, ed ascoltatrice, di tutte le canzoni religiose di De Andrè, imperniate sulla figura di Gesù e della Madonna. Questo cantautore dovrebbe essere conosciuto anche per il sublime, presente in canzoni come “Si chiamava Gesù”, “Il sogno di Maria” e “Il cantico dei drogati”. Il lamento di dolore ha attraversato tutta la storia della nostra Letteratura, come pianto e compianto, ed è approdato alla musica, per fondersi con essa. Il Seminario mi consente, e mi ha consentito, di conoscere autori contemporanei, di cui spesso non si riesce nemmeno a parlare, data la vastità degli esami generici di Letteratura Italiana, soprattutto per chi, come me, proviene da un curriculum classico e la modernità, sebbene sia giunta alla fine del corso di studi, rimane ancora una scoperta continua. Del resto, l’epopea di Gilgamesh, i manoscritti, i libri, le linee, intere o spezzate, la poesia, la chimica, l’astronomia e gli elementi, corrono veloci nelle nostre sinapsi, ricordi trasportati da un atomo di carbonio, quello stesso atomo che ha spinto anche me a scrivere un pensiero, sul reticolo di una carta digitale, evoluzione di quella materiale. Purtroppo, la crudeltà della storia, quella che possiamo considerare la “somma crudeltà”, dello sterminio degli Ebrei, così come essa viene percepita dalle nostre coscienze, si ripete, in piccolo o grande, a seconda di come vogliamo considerarla, nell’emarginazione, nella persecuzione e nelle stragi del mondo attuale, sebbene, come precisato, alla fine di un film, “immaginare un mondo senza crudeltà sarebbe immaginarlo anche senza umanità”, data la commistione di luce e buio della natura umana. Spero che l’Arte, la Letteratura, il Cinema e la Musica possano svolgere una funzione altamente formativa per le nuove generazioni, per una cultura della pace, del sostegno e dell’integrazione, spingendo a riflettere sulle radici dell’uomo, sulla bellezza effimera, da carpire sul momento, e sui grandi dolori, che accomunano, ed hanno accomunato, tutti gli uomini, dall’uomo delle caverne, all’eroe fino a quello contemporaneo: in ciò, risiede il valore del Seminario, come riflessione sulla vita e momento di arricchimento culturale, ed affinamento spirituale, rivolgendosi ai “cuori gentili”, che, a loro volta, potranno renderne altri sensibili alla Bellezza. Questo è il cuore, ed il segreto, del Seminario: l’amore per l’Uomo, per quanta strada, culturalmente, ed emotivamente, ha fatto finora. Non i 4 CFU.

La prima puntata del Seminario ha illustrato il sublime filo, che ci unisce a Dio, alla Creazione ed alla Parola che narra: giacché l'Uomo, nel testo o nella musica, che scrive o compone, è egli stesso il Dio del suo microcosmo. Il tutto spiegato con grande maestrìa, precisione e meticolosità, con esempi presi dall'astronomia, dal racconto, dalla pittura, dalla cabala e dal più antico testo musicale. E' l'antico, infatti, a plasmare il volto del moderno, in un continuum spirituale, culturale e spazio-temporale, che unisce il ''poetico primate'', le antiche civiltà e la grande musica strumentale. Del resto, l'Arte è il nostro modo di vivere per sempre.

Il Seminario dimostra acume, etica e sensibilità e ha una grande capacita' formativa, perche' affronta temi delicatissimi, che danno profondita' di introspezione alla nostra vita, poiche' essa e' anche riflessione e miglioramento.